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Nació en México. Es realizador y productor, obtuvo una maestría en cine de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Su filmografía incluye "¿Dónde está Macotela?" (2008); "Príncipe Azteca" (2012), que recibió el apoyo de Foprocine, y el documental "Las Venas del Tiempo" (2018). "Azuquita" (2019) es su más reciente película.
Antropólogo y Actor. Estudió Antropología en la Universidad de Panamá. Trabajó como extra en las películas "Paradise Lost" (2013), y" Manos de Piedra" (2014). "Huaquero: Profano de las sombras" (2018) es su debut como director.
Documentalista y periodista, su segundo largo documental "La flor de la vida" —en codirección con Claudia Abend— recibió el premio especial del jurado en É Tudo Verdade/It's All True, el premio del público en el Festival de Málaga y el premio a mejor documental y mejor montaje de la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay. Estrenada en el Festival Internacional de Documentales de Amsterdam (IDFA), la película, que cuenta la historia de amor de un matrimonio real a lo largo de 50 años, participó en más de una quincena de muestras y permaneció en cartel durante 11 semanas en Uruguay. Su trabajo anterior, "Hit", también en colaboración con Abend, una reflexión íntima sobre el poder de las canciones para cambiar la historia, encabezó la taquilla nacional el año de su estreno, con más de 32.000 espectadores, y participó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). En periodismo, Loeff colaboró con medios como The Associated Press, CNN Internacional, Al Jazeera y Storyhunter. Fue productora y guionista de un documental sobre devociones populares para National Geographic, editora de video para la AFP y productora de informativos de Televisión Nacional de Uruguay. Como realizadora independiente y montajista ha trabajado para organismos internacionales y ONGs, incluyendo la ONU y el BID. Tiene una maestría en Estudios Latinoamericanos por la New York University (a través de una beca Fulbright) y es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica. Desde 2011 es docente en la Universidad de Montevideo, donde dicta el curso de Realización documental, y también impartió clases en la Escuela de Cine de Uruguay.
Ana Elena Tejera es realizadora de cine y actriz, se ha educado en las ramas de la psicología, artes escénicas y cine documental. Ha estudiado junto a Pedro Costa, José Luis Guerín, Patricio Guzmán, Nicholas Philibert y Víctor Erice; ha realizado especialización en guion cinematográfico, y restauración fílmica en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Madrid. Actualmente realiza la restauración de archivos fílmicos de Panamá en la Filmoteca de Catalunya, dirige su primer largometraje “Panquiaco” en fase de postproducción y escribe su próxima película “Olvidar”, ambas ganadores del Fondo de Cine de Panamá. Es actriz en la compañía Chroma Teatre en Barcelona y realiza en Panamá el “Festival de la Memoria”, pieza artística de performance e instalaciones en espacios urbanos.
Estudió Ciencias de la Comunicación. Realizó el fotodocumental Ausentes sobre feminicidio. En 2009 estudia Documental de Creación en Barcelona en el Observatorio de Cine. En 2015 finalizó los estudios de Montaje en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM. Montadora de los cortometrajes Take Away y Boston, así como montadora en set para la empresa Cinelabs en Rumania, donde trabajó en La trilogía Witness de Rusia. Ana dirigió un capítulo en la película Awakening, campañas institucionales y videoclips. La as xia es su primer largometraje, el cual recibió tres premios de post en Habana Post y premio de post de Cinergia.
Anaís Taracena Nacida en Guatemala, Anaís ha realizado varios documentales entre ellos El Silencio del Topo, Ruch'ilonik ri K'aslem, Entre voces, Veinte años después, y Más de Cien Años. Ha participado en diversos festivales internacionales con sus documentales.
Andre Catoto Dias Nacido en Rio de Janeiro en 1979, es periodista y ha trabajado con producciones audiovisuales desde que se graduó. Dos de sus cortometrajes ganaron premios en el Festival do Minuto: "Segredo" (2008) y "Receita de todo dia" (2009). También dirigió el corto lm "Imo" (2011) y, en 2015, ganó el XIX Festival de Cultura Inglesa y produjo el corto "Say I Am Only Seventeen". Su último lm corto es "@disexta". Fundó el estudio de animación DnA.tv.br en 2011, donde permanece hasta hoy.
Andrea cuenta con un postgrado en Producción Ejecutiva y Administración de Televisión. Andrea Giusti ha sido parte de prestigiosas empresas de producción de Brasil como, Latina Estudio, Moonshot y RT Features. Recientemente fue nombrada Directora de Entretenimiento en Spray Films. Giusti es productora ejecutiva de grandes co-producciones latinoamericanas como "García" (Rayuela Films, Colombia), "Post Mortem" (Fabula Producciones- Chile) y “Filhos da Pista”(documentary – México). También trabajó en los siguientes programas de televisión: “Turbinados” (Discovery), “O Hipnotizador” (HBO original production), "HQ- Edição Definitiva" (HBO), “Carcereiros (Globo – 2 seasons- Prêmio MIP TV) y "Quebrando Tabu (GNT - 2 seasons); y además en las siguientes películas: "Tim Maia" (Mauro Lima), "Gorila" (José Eduardo Belmonte), "Quando eu era Vivo" (Marco Dutra) and "Alemão" (José Eduardo Belmonte). Desde su debut en Spray Filmes, Giusti estuvo a cargo de la producción ejecutiva del largometraje “Abe", que estuvo en Sundance Film Festival y los documentales “Encarcerados” y “Flavors of Abraham”, ambos dirigidos por Fernando Grostein.
Cineasta cubano-americano de Miami. Actualmente trabaja en Los Ángeles como VP en Fabula US, la productora galardonada por la Academia, fundada por Juan de Dios y Pablo Larraín. Anteriormente, coprodujo la película ganadora de la Mejor Película de Barry Jenkin, MOONLIGHT y cofundó el célebre colectivo de cineastas de Miami BORSCHT CORP. Se graduó en la Escuela de Negocios de la Universidad Estatal de Florida y en la Escuela de Negocios Gabelli de la Universidad de Fordham. Fue becario Fulbright 2015 en Hong Kong, participó en los Laboratorios IFP Filmmaking Labs y es un Alumno de Berlinale Talent Campus.
Anghelo Taylor nació en Panamá. Obtuvo una maestría en Administración de Medios en la Escuela de Negocios de España. Desde temprana edad se interesó por el cine. Calypsonians (2018) es su debut como director.
Cursó Licenciatura en Comunicación de la UCR. Durante su desarrollo profesional mostró fuerte inclinación por las artes visuales. En 2015 comienza a trabajar el proyecto transmedia El despertar de las hormigas, que busca explorar la sexualidad en las etapas vitales de la mujer. En 2016 estrena el corto del proyecto, La niñez, que participó en festivales de diez países (Mejor Cortometraje Centroamericano, Festival Ícaro, 2018) y fue adquirido por televisoras de Centroamérica, Antilles y USA. En 2019 estrena en la sección Forum de la Berlinale su ópera prima de ficción, El despertar de las hormigas, inmersa en este mismo proyecto.
António Ferreira António Ferreira debutó en Cannes 2000 en la selección oficial de Cinefondation con su largometraje "Breathing Under Water". Ha dirigido tres cortometrajes y tres largometrajes, ganando varios premios internacionales en festivales de todo el mundo. Sus películas conquistan a los espectadores comunes y viajan a través de festivales internacionales de cine. Todas sus películas fueron coproducciones internacionales con países como Alemania, Francia, España y Brasil.
Cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de La Habana, y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Ha escrito varios guiones de largometraje, entre los sobresale “La Edad de la Peseta”, cinta nominada a Mejor Pelicula Extranjera en los premios Goya del año 2008. Ha dirigido varios cortometrajes que han sido exhibidos dentro y fuera de su país, obteniendo diversos premios. Su opera prima “El viaje Extraordinario de Celeste Garcia” (2018) fue estrenada en la pasada edicion del Toronto International Film Festival (TIFF).
Protagonista de la Película The Sentence, historia que trata de Cindy Shank, sentenciada a 15 años de prisión por cargos de conspiración relacionados a crímenes cometidos por su ex-novio ya fallecido - algo que legalmente se conoce como “el problema de la novia”.
Bettina Perut (Roma, 1970) e Iván Osnovikoff (Puerto Montt, 1966) trabajan juntos desde 1997 en la dirección y producción de largometrajes documentales. Su filmografía incluye los siguientes títulos: Los Reyes (2018), Surire (2015), La Muerte de Pinochet (2011), Noticias (2009), Welcome to New York (2006), El Astuto Mono Pinochet (2004), Un Hombre Aparte (2002) y Martín Vargas de Chile (2000).
Carlos A. Gutiérrez es co-fundador y director ejecutivo Cinema Tropical, la organización sin fines de lucro con sede en Nueva York creada en el 2001, líder en la promoción de cine latinoamericano en los Estados Unidos. Como curador invitado ha presentado diversos ciclos de cine en varias instituciones culturales entre ellas El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, BAMcinématek, el Film Society of Lincoln Center, y Anthology Film Archives. Él fue co-curador de la 53a edición del Seminario de Cine Robert Flaherty, y es co-director del festival Tucson Cine Mexico en Arizona. Asimismo, funge como editor colaborador de la revista BOMB Magazine, y ha participado como miembro del jurado y panelistas para varios festivales y fondos de cine entre ellos el de Morelia, el Margaret Mead, Seattle, SANFIC, DocsMX, el Fondo para Cine Documental de Sundance, el Fondo del Instituto de Cine de Tribeca para Latinoamérica y la Beca Gucci Ambulante.
Cindy Shank, a principios de los 2000, vivía con su novio de entonces, quien traficaba drogas en Michigan. Su novio fue asesinado y la policía la interrogó sobre la actividad delictiva en la casa que compartían. No se presentaron cargos contra ella. Cinco años después, después de que Shank se estableciera y formara una familia, la policía llamó a su puerta. Y a pesar que nunca vendió drogas, fue condenada y sentenciada a 15 años por conspiración y posesión, poco después de dar a luz a su tercera y más pequeña hija. Esto desancadenó en la pérdida de su matrimonio y privarse del crecimiento de sus hijos. Su hermano, Rudy Valdés, es el director de la película, The Sentence.
Claudia Abend Directora, documentalista y montajista. Docente del curso de “Realización audiovisual” en la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Católica del Uruguay. Su ópera prima fue "El comienzo del fin” (2001), premiado documental sobre el plebiscito de 1980 que significó un gran paso para el fin de la dictadura en Uruguay. Dirigió “HIT” (2008), junto con Adriana Loeff, película que batió récord de público y tiempo en cartel en Uruguay. En 2017 fue la première mundial en IDFA (Ámsterdam) de su más reciente largometraje, también en codirección con Loeff, “La flor de la vida”, proyecto que recibió el apoyo entre otros de Sundance Institute. La película obtuvo el premio especial del jurado en É Tudo Verdade/It's All True (Brasil), el premio del público en el Festival de Málaga (España) y el premio a mejor documental y mejor montaje por la Asociación de Críticos de Cine de Uruguay. También trabaja como directora y editora de publicidad hace más de diez años para la productora Metrópolis Films. Recientemente obtuvo un premio Effie por su campaña de bien público para el Banco de Leche Materna del Hospital Pereira Rossell, que a partir de dicha campaña incrementó la cantidad de donantes en un 112%.
El ganador de GRAMMY, el ganador del EMMY y el compositor y guitarrista nominado al EMMY Claudio Ragazzi ha estado escribiendo música premiada para cine y televisión, anotando docenas de proyectos y tocando con algunos de los músicos más respetados de la actualidad en las salas de conciertos más renombradas del mundo. Claudio asistió a Berklee College of Music, donde se graduó Magna Cum Laude, ganadora del prestigioso Duke Ellington Master's Award y los Boston Music Awards, y Claudio compuso música para largometrajes, documentales y comerciales de televisión, y emprendió obras para obras de teatro. y los ballets. Entre algunas de las obras seleccionadas, Claudio obtuvo la película "Next Stop Wonderland" de MIRAMAX; el galardonado Goldheart Productions "The Blue Diner"; La película de John Sayle "Casa de los Babys" en colaboración con Mason Daring y "Tetro" de Francis Ford Coppola en colaboración con Osvaldo Golijov. La música de Claudio también se puede escuchar en "Something's Gotta Give", protagonizada por Jack Nicholson, Diane Keaton y Keanu Reeves. Claudio ha conseguido docenas de reconocidos documentales destacados, así como producciones de televisión para Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic, Telemundo, Univision y PBS, incluyendo American Experience, NOVA, Sesame Street, Arthur y Postales de Buster. Las actuaciones en vivo de Claudio incluyen aquellas en el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Blue Note Jazz Club (NY y Tokio), el Lincoln Center y en teatros de todo el mundo. Ha actuado con algunos de los músicos más influyentes y respetados de la actualidad, entre ellos Gary Burton, Yo-Yo Ma, Regina Carter, Randy Brecker, Danilo Pérez, las leyendas del saxofón Joe Lovano, Branford Marsalis, Kenny Garrett y Paquito D'Rivera, por nombrar algunos . Nacido en Argentina, Claudio creció en Buenos Aires, donde comenzó a tocar música desde muy temprana edad con algunos de los músicos más influyentes de Argentina. Actualmente realiza películas, interpreta y enseña composición de cine en el prestigioso Berklee College of Music.
Ella es fundadora y Presidente of Weisner Distribution, que está dedicada a distribuir lo mejor del cine independiente en los terrotorios de El Caribe y América Central. Actualmente es la única empresa creada en Puerto Rico que está dedicada a la distribución de cine independiente en español.
Daniel Domínguez es profesor universitario, ensayista, crítico literario y de cine. Es periodista cultural desde hace 28 años, editor de la sección diaria “Vivir Más” delperiódico panameño La Prensa; y autor del blog “Cine y más” en prensacom. Ha escrito sobre teatro panameño para la Revista Diógenes del Departamento de Español de la Universidad de California (Estados Unidos), para el Latin American Theatre Review del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Kansas y para la revista cubana Casa de las América. Es miembro de la Junta Directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Panamá. Ha sido jurado para el Premio José María Forqué del Festival Internacional de Cine de Huelva (España); el Festival Internacional de Cortometrajes Hayah de Panamá y en los Premios Fénix al Cine Iberoamericano. Ha dado cobertura periodística a festivales de cine en Berlín, Tribeca, Huelva entre otros.
Darlene Naponse es una Anishinaabe de Atikameksheng Anishnawbek - Norte de Ontario, Canadá. Nació y creció en su comunidad y ahora trabaja en su estudio ubicado en Atikameksheng Anishnawbek. Es escritora, directora de cine y video artista. Su trabajo cinematográfico ha sido visto a nivel nacional e internacional. Es propietaria de Pine Needle Productions, un galardonado estudio de producción de grabación de películas, videos y audio, ubicado en tikameksheng Anishnawbek. Su último largometraje "Falls Around Her" se estrenó mundialmente en TIFF - Toronto International Film Festival 2018. Como narradora, Darlene está buscando imágenes imaginativas que den verdad a través de la palabra, el cine, el arte y la canción.
Demian Hernández es actor y músico. Ha actuado en los largometrajes Tarde Para Morir Joven y Víctima Potencial, y actualmente se encuentra estudiando Composición Musical e iniciando su proyecto solista bajo el alias Feline Danzante.
Edgar Soberón Torchía nació en Panamá. Estudió Arte con especialización en Español en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. También realizó estudios de archivo en México y Brasil, Guion en la Habana y Antropología en París. Su filmografía como guionista incluye el corto Fifty (2009); La Yuma (2009), y Molina's Feroz (2010)
Licenciado en Comunicación Audiovisual por Unisinos / RS en 2006. Edu Rabin comenzó su carrera cinematográfica trabajando como asistente de cámara antes de ingresar a la universidad. Justo después de su graduación, se fue a España, en busca de especialización. Allí trabajaba como Técnico de Imagen Digital (DIT) durante dos años (2007-2009) en Ibercin SL, Redlab España, Redcam y otros especializados en cine digital. A finales de 2009, comenzó a dedicarse exclusivamente a la cinematografía y trabajó. Con productoras como Struendo Filmakers y Mantesana. De vuelta en Brasil desde 2010, ha participado en varios proyectos para la televisión, canales como Multishow, History Channel, Discovery Home & Health y FX, y con varios documentales, comerciales de televisión, y contenidos de internet. En 2011, en México, el documental Silence Forced, encargado por la ONG Article19 y producido porFilmaciones de la Ciudad, cuyo tema es la libertad de expresión en la prensa de ese pais. Junto con el director Caio Amon filma el largometraje Pampiano, un musical Película sobre la relación entre la música folclórica de la “pampa” y la música clásica. Su primer trabajo como director, Perro en el Columpio (2008), ganó tres premios en el 15/15. Festival Internacional de Cine de Australia. Desde 2012 es miembro de la facultad de Fluxo - Escola de Fotografia Expandida, en Porto Alegre / RS. En diciembre de 2016, Edu Rabin ganó el premio a la mejor cinematografía en el festival de Santos con el cortometraje Sob Águas Claras e Inocentes, dirigido por Emiliano Cunha. La misma película le otorgó el premio al mejor cortometraje de cine internacional en la ADF Festival, festival argentino. En 2017, Edu Rabin participó en el Serie de televisión Liberto, de los directores Gustavo Fogaça y Paola Troian, para el canal de cable Box Brasil. Emiliano y Edu volvieron a estar juntos en el largometraje Raia 4, en enero de 2018, que se estrenó en 2019 en el Festival de Cartagena de Indias en Colombia. También en 2019, Edu Rabin se une una vez más con Emiliano Cunha, así como con el director Davi de Oliveira Pinheiro, para hacer la serie de ficción A Benção. Paralelamente, ha estado desarrollando una obra artística personal poniendo el cuerpo como el objeto de sus preguntas. En la obra de video arte 'Onda', Edu propone un cuerpo fantasmagórico creado a partir de la ausencia de luz y visualizado a través de un instrumento técnico conocido como un osciloscopio; El video se mostró en FILE-SP 2016 (International Eletronic Language Festival en São Paulo) También desarrolla una obra artística con otros dos artistas en un colectivo llamado Coletivo Habitantes.
Edward James Olmos es un actor, director y activista norteamericano. Se dio a conocer a mediados de los años ochenta por su papel de Teniente Castillo en la serie Miami Vice; y por interpretar el papel de la serie de televisión Battlestar Galactica. Ha realizado 42 largometrajes y 36 series de televisión. Fue nominado al Óscar y ha sido ganador de 10 premios internacionales de actuación, entre ellos dos Globos de Oro y un Emmy por mejor actor de reparto.
Elena Manrique Nacida en México, Manrique es productora, gerente de producción y guionista. Ha producido películas como la ganadora del Oscar, El Laberinto del Fauno, y otras como Celda 211, El Orfanato, y otras 20 películas.
Producer
Eliseo Altunaga, es profesor, guionista y escritor conocido como una de las figuras más importantes del cine iberoamericano contemporáneo. Cuenta con más de una veintena de filmes en los que se ha desempeñado como guionista, entre los que destacan Machuca(2004), y Violeta se fue a los cielos (2010). Ha sido consultor de guion para las películas Tony Manero(2007), NO(2011), Post Mortem(2010), y Una Mujer Fantástica(2017), ganadora del premio Óscar a Mejor Película Extranjera en 2018. En su faceta académica, se desempeña como Decano de la Cátedra de Guión de la Escuela Internacional de Cine, Radio y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Eliseo es reconocido internacionalmente por su sabiduría en su manera de enseñar, su dominio de los secretos del cine, la facilidad con la que imparte el conocimiento de la estructura de guion y su aplicación dentro de la historia, en relación a la idea, sus personajes y el argumento. Eliseo, como todo gran maestro, es un alumno en constante aprendizaje. Fascinado por la literatura, la novela, la narrativa y el cuento, su mirada del relato brinda una mirada universal.
Emiliano Cunha es el director de los galardonados cortometrajes The Dog, seleccionados para más de 50 festivales internacionales de cine, y A Cup of Coffee and Wait, seleccionado para más de 30, que incluye selecciones para el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Festival Internacional de Cine de Gramado para ambas peliculas También dirigió el cortometraje Wolves y la serie de televisión Horizonte B, ahora en Netflix. Su trabajo más reciente, Under Clear and Innocent Waters, fue seleccionado para el 58 Zinebi, en Bilbao, España. Endotermia, su último cortometraje, está ahora en postproducción. Emiliano se graduó en cine y tiene una maestría en cine, con su investigación sobre Flux Cinema.
Enrique Salanic Nacido en Guatemala, este actor es conocido por su papel en la película José, 2018, dirigida por Li Cheng. José fue presentada en el Venice Film Festival.
Enriqueta (Ketty) Zafra es Profesora Asociada en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas de Ryerson University, Toronto (Canadá). Sus áreas de investigación incluyen la cultura y la literatura de la España de los siglos XVI y XVII, la enseñanza del español como segunda lengua y la traducción audiovisual. Entre los cursos que ha impartido en esta materia están: “Translating the Screen: Audiovisual Translation of Contemporary Spanish Film” y “Advance Spanish and Translation.” Desde el 2012 Zafra ha venido organizando charlas anuales con prestigiosos cineastas en Ryerson University
Neto Villalobos nace en San José, Costa Rica. Estudia Sociología en Costa Rica y posteriormente Dirección Cinematográfica en Barcelona. Luego de escribir su segundo largometraje, “Cascos Indomables”, en la Residencia de la Cinéfondation de Cannes; estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto donde también estrenó su ópera prima, "Por las Plumas".
Su último cortometraje “El Gran Líbano” forma parte del Lebanon Factory e inaugura La Quincena de Realizadores de la 70 edición del Festival de Cannes. Además ha realizado varios videoclips y participado en espacios y talleres como: Berlinale Talent Campus de Berlín, Locarno Filmmakers Academy, BrLab, Rotterdam Lab, y “Cómo se cuenta un cuento” impartido por Gabriel García Márquez.
Actualmente desarrolla su próximo proyecto de ficción en colaboración con el escritor costarricense Diego Van Der Laat.
Eugenio Caballero se crió en la ciudad de México. Después de estudiar historia del arte e historia del cine en Florencia, Italia, empezó su carrera como diseñador de producción en México, con trabajos premiados en MTV y cortometrajes. Pronto, comenzó a trabajar en largometrajes como director de arte, los cuales son responsables del concepto visual de una película, el estilo de diseño para escenarios, ubicaciones, gráficos, accesorios, iluminación, ángulos de cámara y vestuario, mientras trabaja estrechamente con el director y el productor. Los créditos Caballero incluyen cerca de 30 películas, 20 de ellas como diseñador de producción y asistente de decorador. Ha trabajado con los directores Jim Jarmusch, J.A. Bayona, Baz Luhrmann, Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Russell Mulcahy entre otros. Ganó su primer Óscar con la película El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Con la película A Monster Calls, dirigida por JA Bayona, ganó un Goya, su tercera nominación a este premio y el Premio Gaudí. Caballero diseñó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, para el director Daniele Finzi, con quien también colaboró con el Cirque du Soleil en el espectáculo “Luzia” en 2016. Caballero ha sido nominado 5 veces para el premio Ariel, el principal premio cinematográfico de México, del cual ha ganado 2.
Nació en Buenos Aires en 1979. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Se dedicó a la producción de largometrajes, primero en el trabajo de la producción de campo y luego incursionó en la producción propia con su productora PUCARÁ Cine, en asociación con Barbara Sarasola Day, desde 2012. A la fecha ha producido, entre otras: Deshora, de Barbara Sarasola Day (2013, Premiere en Panorama - Berlinale), El Movimiento, de Benjamin Naishtat (2015, Premiere Cineasti del Presente - Locarno), Tigre, de Silvina Schnicer y Ulises Porra (2017, Premiere Discovery Selection - TiFF), Los Corroboradores, de Luis Bernardez (2017, Premiere Festival Internacional de Cine de Mar del Plata), ROJO, de Benjamín Naishtat (2018, Premiere Platform Competition - TIFF, Premios a Mejor Director, Actor y Fotografía en el Festival Internacional de San Sebastián).
Federico Veiroj, director, escritor y productor de cine uruguayo y español, nacido en 1976. Co-produjo, escribió y dirigió tres películas antes de BELMONTE. Su primer largometraje, ACNE, se estrenó en Cannes 2008. La película ganó varios premios y se estrenó en muchos países. Su segunda película, A USEFUL LIFE, se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2010, recibió muchos premios en todo el mundo y también fue estrenada en varios países. THE APOSTATE fue su tercer largometraje y primera experiencia de rodaje en España. Fue una producción europea (español / francés) y tuvo su estreno en 2015 en el Festival de Cine de Toronto y en la Competencia Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recibió la Mención Especial del Jurado y el premio FIPRESCI. Se han mostrado retrospectivas de su trabajo en el Festival de Cine de Viena, el Archivo de Cine de Harvard en 2016; y el Swedish Film Institute en 2017.Veiroj se encuentra actualmente en la postproducción de la película THUS SPOKE THE MONEYBROKER, producida por Oriental Films-Uruguay, Rizoma Films –Argentina y Pandora Films -Alemania.
Fernando Blanco nació en República Dominicana. Es director, productor y guionista, egresado de la Escuela de Cine de la UASD (República Dominicana). Tiene un Máster en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual de la Universidad de Sevilla, España. Su filmografía incluye los cortometrajes Lealtad Nocturna (2010), El Delivery (2013), y Un Día de Suerte (2014). Actualmente trabaja en la postproducción de su primer largometraje documental Por eso vengo al río.
Protagonista de la película Inventing Tomorrow que será la Alfombra Verde de IFF Panamá.
Productor y director de fotografía de la película Huaqueros: Profano de las Sombras.
George F Roberson, Escritor y productor. Su primera película es Joshua Tree (2014) y su segunda película, José (2018) que, tiene como escenario Guatemala, y que se estrenó en el Festival de Venecia ganando el premio Queer Lion. Desde el 2015 ha sido parte del jurado en los Festivales de Cine de Chipre y Bridges en Grecia. Un académico, activista y teorista social, fue Fulbright Scholar en Marruecos, tiene un doctorado en Geociencias de la Universidad de Massachussetts - Amherst, y ha vivido y trabajado en más de 60 países. Ahora divide su tiempo entre la Ciudad de México y otras mega ciudades de Asia y América Latina.
Heather cuenta con una larga trayectoria produciendo proyectos innovadores y políticamente provocadores, tanto en cine, las artes visuales y el teatro. Ella enfoca su trabajo en justicia social y temas culturales que inspiren diálogos con las audiencias. Es programadora Senior del Festival de Documentales Internacionales Hot Docs en Toronto, en el que ha colaborado por doce años. También es programadora internacional para imagineNative Film + Media Festival, el más grande festival de cine indígena del mundo. También recomienda películas para Chicken and Egg Productions, que apoya a las directoras femeninas. Heather también ha producido tres documentales, Wetback: The Undocumented Documentary, Super Amigos, y City Idol. Fundó Culture Storm, una empresa de producción que apoya a artistas de varias disciplinas.
Director y productor de cine documental, nacido en 1969. Licenciado en comunicación por la Universidad iberoamericana donde se tituló con la tesis: “Educación ambiental y medios de comunicación” Inició su carrera profesional en 1992 realizando el documental “Neruda en Isla Negra” En 1995 fundó LA MAROMA producciones, empresa de comunicación enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan series televisivas, largometrajes documentales y proyectos especiales. Es socio fundador y director ejecutivo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: DocsMX. Ha participado como jurado en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival de Cine de Guadalajara, Viña del Mar, Documenta Madrid, RIDM, FIDBA, Vision du Reel, DokFest y Miradas Doc, entre otros, así como en comités de evaluación de proyectos para el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Consejo Nacional de Cine de Ecuador (CNCINE), el Instituto de cine y audiovisual del Uruguay (ICAU) y el Fondo Audiovisual de Colombia (PRO IMÁGENES). Ofrece con frecuencia conferencias, talleres y platicas para universidades, así como en el marco de eventos culturales y cinematográficos. En 2012 recibió el premio Mente Imagen, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo. Es también fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos: RedMexFest, de la cual ocupa actualmente el cargo de Coordinador de Vinculación.
Inti Herrera es productor y gerente de producción, conocido por Juan de los Muertos (2011), Bailando chachacha (2005) y Viva Cuba (2005).
Ivan Giroud Garate Director en Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano de la Habana. Nacido en Cuba. Se inició en la industria del cine en 1988 en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), como especialista principal y organizador de muestras de cine cubano y latinoamericano destinadas a Europa y Norteamérica. Presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana desde mayo 2013 fue anteriormente su director entre 1994 y 2010; director de programación audiovisual del Instituto Buñuel y director de la Sala Berlanga (Madrid) entre 2008 y 2012, periodo en que fue profesor invitado en Master de gestión cinematográfica en Universidad Carlos III de Madrid. Director para América del Diccionario del Cine Iberoamericano. Es uno de los autores del libro Historias en común 40 años/50 películas del cine iberoamericano, presentado en el 1er. Congreso Iberoamericano de Cine que se celebró en México D.F en 2008. Ha sido jurado en los festivales de Cartagena de Indias; Festival International de Films de Femmes de Créteil, Francia; Festival Internacional de Cine Donostia-San Sebastián, -Sección de Nuevos Directores-; Sarajevo Film Festival; Festival It´s all True de Sao Paulo; The Providence Festival of New Latin American Cinema; Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, entre otros.
Iván Osnovikoff Bettina Perut (Roma, 1970) e Iván Osnovikoff (Puerto Montt, 1966) trabajan juntos desde 1997 en la dirección y producción de largometrajes documentales. Su filmografía incluye los siguientes títulos: Los Reyes (2018), Surire (2015), La Muerte de Pinochet (2011), Noticias (2009), Welcome to New York (2006), El Astuto Mono Pinochet (2004), Un Hombre Aparte (2002) y Martín Vargas de Chile (2000).
Janet Grillo nació en Estados Unidos. Es directora de cine y productora. Dirigió New Line Cinema durante diez años. Tiene una Maestría en Arte de NYU Tisch School of the Arts, donde es profesora de arte tiempo completo. Su filmografía incluye Autism: The Musical (2007), ganadora de un Emmy; Jack Of The Red Hearts (2015) y Fly Away (2011).
Nació en Guatemala, en una comunidad mayormente maya, a orillas del lago de Atitlán. Sus inicios profesionales fueron en publicidad, trabajando en Ogilvy & Mather. Se mudó a París para continuar sus estudios en Dirección de cine en el CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français). Continuó sus estudios como guionista en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografía. A su regreso a Guatemala fundó su propia compañía productora: La Casa De Producción. Con ella produjo sus cortometrajes y su opera prima, Ixcanul. Con ésta, se consagró como director al ganar un Oso de Plata en el Berlinale en 2015 y más de 60 premios en festivales internacionales. En 2016 creó un departamento de distribución de cine de autor y uno de representación artística dentro de La Casa de Producción, actividades de la industria que no existían en el país. Jayro obtuvo contratos de actuación en películas de Hollywood y México para la actriz principal de Ixcanul, María Mercedes Coroy, impulsando su carrera.
Jennifer Weiss cofundadora y socia de The Film Farm, una exitosa productora independiente que ha tenido éxito internacional con cineastas como Atom Egoyan, Brian De Palma, Sarah Polley y Sook-Yin Lee. Con más de 20 años de experiencia en producción, desarrollo, financiamiento y distribución de películas, Jennifer es un miembro muy respetado de la industria cinematográfica canadiense.
Protagonista de la película Inventing Tomorrow que será la Alfombra Verde de IFF Panamá.
Ejerce el periodismo, y particularmente la crítica especializada en el tema audiovisual, desde 1994, en varias publicaciones como el periódico Juventud Rebelde, la revista Cine Cubano, y el sitio web La Jiribilla, entre otros. Sus trabajos también han sido publicados en revistas especializadas de España, Colombia, Brasil, México, Japón y Reino Unido. Trabaja como periodista en el ICAIC, y ejerce como profesor de los talleres de Géneros cinematográficos en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, y en la Facultad Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales (FAMCA). Atiende varios espacios de crítica cinematográfica en televisión (Arte 7, Noticiero Cultural, Te invito al cine). Cubrió periodísticamente los festivales de Fortaleza, Panamá, Jerusalén, Busán, Havana-Nueva York, Toronto, Costa Rica, Guadalajara y Cartagena. Ha publicado los libros Latitudes del margen (2004, coescrito con Caridad Cumaná), Los cien caminos del cine cubano(2009, coescrito con Marta Díaz), Melodrama, tragedia y euforia: De Griffith a Von Trier (2012), El cine según García Márquez (2013) y La edad de las ilusiones: el cine de Fernando Pérez (2016). Una investigación sobre este último cineasta le valió el otorgamiento, en 2018, del título de Doctor en Ciencias del Arte.
Jorge Muñiz nació en Cusco, Perú. Trabajó desde muy joven como productor y locutor de radio durante once años, y estudió Ciencias de la comunicación. Paralelamente asistió al taller de cine de la escuela del cineasta Armando Robles Godoy, y viajó a Cuba a estudiar guion y creación literaria en la EICTV con Gabriel García Márquez. Trabajó con los directores Francisco Lombardi y Alberto Durán y en varias producciones peruanas en la década del 80. Reside en Canadá donde trabaja como sonidista en cine y televisión. Está preparando su primera película como director a filmarse en Cusco y Toronto en el año 2020.
José Ángel Canto nació en Panamá. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de los baños, Cuba. Inició su carrera como director de anuncios publicitarios en Panamá y en el exterior. La Estación Seca (2018) es su ópera prima.
Escribe sobre cine y literatura para publicaciones como Film Comment, Brick, Cinema Scope y Globe & Mail. Es autor de varias obras de teatro, entre ellas The Tourist, Steps, Mote y Slowly, se está realizando un intercambio. Ha participado en jurados en festivales de cine de toda Europa y las Américas y es miembro del jurado del Premio Scotiabank Giller 2019. Actualmente está desarrollando nuevas obras para el teatro y un libro de conversaciones con el cineasta suizo-canadiense Peter Mettler.
Juan Pablo Olyslager Nació en la ciudad de Guatemala. Comenzó su incursión en actuación a temprana edad en comerciales y obras de teatro. Se formó como actor en la escuela de Herberth Meneses y Ana María Bravo. Se mudó a Estados Unidos para estudiar Finanzas en Florida State University. Como actor se formó entre Guatemala, Londres, Nueva York, Los Ángeles y La Habana. De regreso a Guatemala participó en varias producciones regionales y estadounidenses. En 2017 comenzó a trabajar con Jayro Bustamante para protagonizar Temblores. Con Bustamante y Tatiana Palomo recibió la formación del método Stanislavski. Recientemente terminó de filmar La Llorona con Jayro Bustamante.
Juan Villegas nació en Argentina en 1971. Como director ha realizado películas como Sábado (2001), su primer largometraje, Los suicidas (2005) y Las Vegas (2018). Asimismo, ha colaborado como productor en varios filmes de la directora Celina Murga, entre ellos La tercera orilla(2014), que contó con Martin Scorsese como productor ejecutivo. Antes de ser cineasta, Villegas trabajó como crítico de cine para la revista El Amante. Forma parte de la generación de cineastas que surgieron como parte del Nuevo Cine Argentino entre las décadas de 1990 y 2000.
Karina Korenblum Ejecutiva de adquisiciones y venta de películas, con 19 años de experiencia en los sectores comercial e independiente. Empezó su carrera en el mundo del cine en 2000 en la prestigiosa compañía de producción Celluloid Dreams, en París, donde se desempeñó como agente de ventas y manejó a nivel internacional películas de directores como Francois Ozon, Takeshi Kitano y Ray Lawrence, entre otros. En 2007 se trasladó a Berlín, donde fue la directora de adquisiciones del grupo EEAP y responsable de la compra de películas para Europa del Este. Así mismo, logró consolidar un mercado centrado en un alto perfil comercial pero de gran calidad, con la compra de filmes como Shutter Island, de Martin Scorsese, y The Reader, de Stephen Daldry. Después, se trasladó a Praga donde se desempeñó como es asesora comercial de la empresa estadounidense GrandView Castle en la adquisición de películas, la distribución y exhibición en salas, y la expansión del mercado de video bajo demanda (VoD), en diferentes países de Europa del Este.Actualmente se desempeña como ejecutiva de ventas y adquisiciones en la compañía Cercamon quien pertenece al talentoso y su gran amigo Sebastien Chesneau.
Katayoon Shahabi, nacida en Teherán y doctora en literatura francesa, comenzó su trabajo en 1982 como promotora cinematográfica en "Farabi Cinema Foundation" (FCF), presentando el cine iraní al mundo. En 1994, ayudó a lanzar Cima Media International (CMI) antes de establecer su propia compañía, Sheherazad Media International (SMI), la empresa privada más importante activa en la distribución mundial de características, documentación y coproducción con compañías extranjeras en 2001. Ha producido numerosos documentales, ha presentado películas de directores aclamados, y ha varios premios para su país.
En 2012, también lanzó su compañía con sede en Francia, NOORI PICTURES, con la cual "Tales" de Rakhshan Banietemad y "Wednesday, May 9" de Vahid Jalilvand fueron premiadas en Venecia y "Nahid" de Ida Panahandeh en Un Certain Regard en 2014 y 2015, respectivamente; "Inversion" de Behnam Behzadi en Un Certain Regard 2016 y "No Date, No Signature" que recibió 2 premios en Venice 2017.
Katayoon fue miembro del jurado en su mayoría, catorce veces miembro de festivales internacionales de cine como Mannheim-Heidelberg, Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), Festival de Cine de Milán, FIPA, Festival de Cine de Ginebra, Festival de Cine de San Sebastián (como Presidenta). Sección de competición del Festival de Cine de Cannes 2016.
Productora de la película Aquí y Ahora, que trata de una bailarina de danza contemporánea que vive para bailar
Laura Michalchyshyn es una reconocida productora y directora ejecutiva. Ha programado y dirigido canales en Estados Unidos y Canadá, incluyendo Sundance Channel, Discovery’s Planet Green, Showcase y IFC Canada. Trabaja con talentosos creadores y directores produciendo contenido para series y documentales. Recientemente, Michalchyshyn colaboró con el productor y director en la serie documental de Netflix Bobby Kennedy for President. En el 2012 co-fundó Sundance Productions con Robert Redford, con quien fue productora ejecutiva de The American West (AMC), All The President’s Men (Discovery), Ocean Warriors (Animal Planet), Chicagoland (CNN), y el documental Momentum Generation (2018) de los directores Mike y Jeff Zimbalist. Es directora ejecutiva de la serie Death Row Stories producida por Jigsaw/Sundance (CNN), actualmente en su cuarta temporada, y desarrolla con Radical Media el proyecto Ten Restaurants that Changed America. Fue parte del equipo de producción de la serie digital The 4%: Film’s Gender Problem (2016) dirigida por Caroline Suh. Sus reconocimientos incluyen dos premios Emmys; GLAAD, Real Screen, Banff TV y Peabody.
La doctora Lauren Walsh es profesora y escritora. Enseña en The New School y en la Universidad de Nueva York, donde es la Directora del Laboratorio de Fotoperiodismo de Gallatin. Walsh es coeditor de The Future of Text and Image (2012) y Millennium Villages Project (2016), y editor de Macondo: Memorias del conflicto colombiano (2017). Su último libro es Conversations on Conflict Photography (2019), y es la Directora de Lost Rolls America, un archivo público nacional de fotografía y memoria.
Activista cultural y gestor cultual, actor de cine y teatro con más de 18 años de experiencia. Con experiencia en producciones en países como Italia, España, México, Chile, Colombia, Argentina, Nicaragua, Guatemala, Ecuador, entre otros. De los cuales destacan sus participaciones en: Teatro Monologo, Que varas Mae, de Danilo Montoya, actuación Leynar Gómez – Costa Rica. 2009. Monologo, El Salto, de Jorge Fernández, actuación Leynar Gómez – Ecuador, España, Cuba, Costa Rica. 2012. Monólogo, Don Quijote, Sancho Y yo, Adaptación dirección y actuación Leynar Gómez- Costa Rica, España. 2018. Cine Actor coprotagónico de la película costarricense, Puerto Padre, de Gustavo Fallas, 2013. Actor protagónico de la película costarricense, Presos, de Esteban Ramírez, 2015. Actor coprotagónico de la Serie Narcos de Netflix, 2015-2017 Actor protagónico de la película costarricense, el Despertar de las Hormigas, de Antonella Sudassassi. Reconocimientos: Mejor obra con el monólogo “Que varas Mae” en el X Ciclo de Teatro Universidad da Beira Interior, de Covilhã Portugal, marzo 2006 Festival Nacional de Teatro Grano de Oro Costa Rica 2009. Premio mejor monologo del Festival Grano de Oro 2009. Premio mejor actor del Festival Grano de Oro 2009. Segundo Lugar con el monólogo Que varas Mae, Atacama Chile festival de teatro Copiapó, enero, 2011. Nominación al mejor actor protagónico, Festival Internacional de Cine, Gramado Brasil, 2016. Premio Internacional del cine Iberoamericano Fénix, a mejor ensamble actoral, con la serie Narcos de Netflix, México 2017. Futuros proyectos: Por estrenar, Largometraje, Hacia la Batalla, actor protagónico, producción Francia- Colombia. Por estrenar, Largometraje, Sumergible, actor protagónico, producción Colombia –Ecuador.
Li Cheng es un escritor, director y productor nacido en China, quien luego se mudó a EE. UU. en 1999, y ha sido nómada mundial desde 2015. Sus temas clave son: lucha, crisis, esperanza. Cheng dejó la investigación en biotecnología en 2007 para centrarse en el cine y su primer largometraje, JOSHUA TREE (2014), centrada en la crisis del sueño americano, una crítica de la cultura estadounidense. Su segundo largometraje, JOSE (2018), se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 2018, y fue galardonado con el Queer Lion al día siguiente. Por el proyecto, realizó una investigación en 12 países latinoamericanos y vivió en Guatemala durante dos años, un lugar difícil pero lleno de esperanza juvenil. Cheng tiene un doctorado de la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey, EE. UU.
Lila Avilés estudió Dirección y Artes Escénicas con algunas de las figuras más importantes de México, como Martín Acosta, Sandra Félix y Juliana Faesler. También estudió escritura de guion con Beatriz Novaro y Paula Marcovich. Luego de sus inicios en el teatro, incursiona en la dirección. Su trabajo como directora incluye las obras de teatro Microdermoabrasión, Gardenia Club, Antígona, las óperas Cossi fan tutte de Mozart, y Alcina de Handel. La obra de teatro La Camarista, se convertiría en la inspiración para su primer largometraje, La Camarista (2018).
Lisandro Sanchez Nacido en Guatemala, Arquitecto con una maestría en diseño estratégico. Trabajó en diseño y construcción, principalmente en arquitectura comercial al inicio y luego en interiores residenciales. Ha sido profesor de arquitectura en Guatemala y en la Escuela de Diseño Isthmus, en Panamá. Se involucró en La Casa de Producción durante la post producción de la película de Jayro Bustamante, Ixcanul. En 2017, diseñó La Sala de Cine, fundada por Jayro Bustamante, dedicada a proyectar cine independiente en Guatemala. Desde 2016, ha estado trabajando en el departamento de arte y utilería en las otras películas de Bustamante. Actualmente entre producciones, se encarga del Departamento de Distribución en La Casa de Producción
Lucho Araújo es Ingeniero Mecánico y fotógrafo autodidacta. Inició su carrera trabajando en videos corporativos y cortos documentales. Sus trabajos incluyen el video musical Cantaloupe Island (2017), y el corto Comida Rara (2017). Los Nietos del Jazz (2018) es su ópera prima.
Lucía Garibaldi es egresada de la Escuela de Cine del Uruguay. Escribe y dirige su ópera prima Los Tiburones (largometraje ficción) que recibe el premio de la industria de Cine en Construcción de San Sebastián Film Festival, 2018 y es estrenada en Sundance, en la competencia oficial de World Cinema Dramatic, 2019 donde recibe el premio a Mejor Dirección. Paralelamente desarrolla dos nuevas películas: Mirame, Roberto, mírame y La última reina, proyecto que participó en el Curso de Desarrollo de Proyectos Iberoamericanos de Ibermedia en 2018.
Luis Rafael Gonzalez De República Dominicana, González es Vicepresidente de Distribución en Palmera International.
Maite Alberdi Nacida en Santiago, Chile, es una directora audiovisual, realizadora, guionista y crítica de cine chilena. Es reconocida a nivel internacional por sus documentales La once y Los niños, por los cuales obtuvo el premio a la mejor dirección femenina documental en el Festival de Cine Documental de Ámsterdam, el más importante del mundo en su género. Directora audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es también licenciada en estética y en comunicación social de la misma casa de estudios. Ha ejercido además como montajista, sonidista, productora ejecutiva y directora de fotografía en diversas películas y documentales nacionales.
Marcel Beltrán Director, montador cinematográfico y consultor de proyectos. Licenciado en Comunicación Audiovisual en el Instituto Superior de Arte en La Habana 2018 y Dirección de Documentales en la EICTV, San Antonio de los Baños, 2011. El 32 Festival Internacional de Cine de Miami 2015 realizó una muestra de su obra como parte del Cuban Independent Emerging Film/Video Artist. Ha impartido talleres de cine para niñas y niños con el programa educativo de La Cinémathèque Française de París. Profesor de la EICTV y Chavón: La escuela de diseño, en República Dominicana. Ha sido jurado en diversos laboratorios y fondos como Nuevas Miradas Lab y el FDC de Proimágenes Colombia.
Marcelo Quesada Fundador y codirector de Pacífica Grey, proyecto dedicado a la producción, promoción y distribución de cine independiente en Centroamérica, acercando a la región el trabajo de referentes como Rubén Östlund, Agnès Varda y Jim Jarmusch. Ha combinado esta labor con la gestión cultural y la producción creativa, asesorando el desarrollo de espacios de formación e industria pioneros en la región para el Fondo Cinergia. Fue Director Artístico del Costa Rica Festival Internacional de Cine del 2015 al 2017 y actualmente se desempeña como experto en temas de mercado, distribución y diseño de audiencias. Además colabora con el Festival IDFA como asesor de programación y con el estudio de animación Osopez como productor asociado de la serie animada The Pleasefixers. Su trabajo más reciente es el largometraje Cascos Indomables, selección de TIFF 2018, en donde fungió como productor ejecutivo.
Directora, productora y guionista. Nació en Cuba y reside en Brasil desde 1992. Es directora de la empresa productora Bucanero Filmes y Coordinadora General del Cine Ceará, Festival Iberoamericano de Cinema. Sus cortosmetrajes documentales merecieron más de 20 premios en festivales de Brasil y del mundo. Filmografía 2018 “Che, memorias de um año secreto”. 79”, Full HD 2013 "Pausas" Documental. 26´. Full HD 2006 "Filipe" Documental. 14’. 35mm 2001 "Laberinto" Documental. 18’. 35mm 1999 "Una nación de gente" 13’. 35mm
Mariana Murillo Nacida en Costa Rica, Murillo es Productora en Sputnik Films en Costa Rica.
Marjorie Bendeck Hondureña, licenciada en comunicación y marketing, maestría en psicología organizacional, estudios de cine en México y la EICTV en Cuba. Reside en Alemania desde 2003, trabajando para festivales, fondos y programas de capacitación a nivel internacional. Evalúa proyectos cinematográficos para ACE Producers y World Cinema Fund, e imparte talleres de pitch y desarrollo para el Mediterranean Film Institute y Talents Guadalajara entre otros. Desde febrero de 2018 es directora del mercado de coproducción para Europa Oriental Connecting Cottbus.
Mauro Colombo nació en Italia. Tiene una maestría en Literatura Moderna con énfasis en Geografía Humana. Se interesa primordialmente en la antropología social y la relación del ser humano y la naturaleza. Ha trabajado como director de fotografía para diversos proyectos en Latinoamérica y el mundo, incluyendo las películas El Cruce (2017), y Yo No Me Llamo Rubén Blades (2018), presentada en la séptima edición de IFF Panamá en el 2018. Tierra Adentro (2018) es su ópera prima.
Maximiliano Saad es gerente de proyectos. En el año 2014 se convierte en Director de Ventas Internacionales de Boogieman Media, Argentina, logrando convenios de colaboración con festivales de cine de todo el continente. Boogieman Media es una Agencia Creativa pionera en el diseño para cine y con trayectoria con clientes como Warner Bros, 20th Century Fox y, productoras de películas y documentales independientes.
Miguel Ángel Uriegas Director, Productor y Guionista nacido en la Ciudad de México. Egresado de la Escuela de Cine de Vancouver en Administración de la Industria del Entretenimiento. Ganador del Premio Ariel al Mejor Largometraje Animado con la película "La increíble Historia del Niño de Piedra" otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2013 funda Fotosíntesis Media junto con Jaime Romandía, una empresa con la finalidad de producir películas que generen conciencia y dirijan a la acción, de la mano de asociaciones civiles en México y el mundo.
Nadia Dresti nació en Locarno y dio sus primeros pasos en el mundo del cine gracias al Festival de Locarno. Tras una breve etapa como directora de marketing de 20th Century Fox Switzerland, en 1990 fundó su propia empresa, Zero Problem, en Ginebra. Esta empresa se especializó en marketing cinematográfico y relaciones públicas, y creció en París, donde también fue incluida en el comité de selección del Festival de Locarno y fue nombrada Jefa de la Oficina de Industria, donde convirtió la oficina en una herramienta estratégica para un evento. que se ha convertido cada vez más en un centro internacional para profesionales de la industria del cine. En 2003, encabezó la creación de Open Doors, el laboratorio de coproducción dirigido a lugares remotos en la industria del cine. Tres años más tarde, en 2006, al regresar a Ticino, se convirtió en Delegada a la Dirección Artística. Lanzó los Días de la Industria en 2010 y se convirtió en la Directora de Locarno Pro en 2018. En 2017 trabajó junto al Director Artístico Carlo Chatrian como Director Artístico Adjunto del Festival de Locarno, al tiempo que también administra Locarno Pro. Ella mantiene el último puesto hasta el día de hoy, y también fue nombrada Directora de la Comisión de Cine de Ticino.
Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España) son cineastas cuyos trabajos transitan en los límites de la ficción y la no ficción. Graduados de la prestigiosa escuela de cine de San Antonio de los Baños, Natalia y Oriol fundaron Faula Films en 2012 y desde entonces han dirigido y producido los galardonados documentales "Tú y Yo", "El Sitio de los Sitios" y su primera película de ficción "Miriam Miente".
Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España) son cineastas cuyos trabajos transitan en los límites de la ficción y la no ficción. Graduados de la prestigiosa escuela de cine de San Antonio de los Baños, Natalia y Oriol fundaron Faula Films en 2012 y desde entonces han dirigido y producido los galardonados documentales "Tú y Yo", "El Sitio de los Sitios" y su primera película de ficción "Miriam Miente".
Patricia Velásquez Master en comunicación con énfasis en producción audiovisual, licenciada en psicología, cuenta también con estudios en artes dramáticas. Tiene experiencia en televisión como directora y productora de anuncios comerciales y programas de televisión. En 2007 cofunda la empresa Tiempo Liquido la cual produce contenido para Cine, Tv y Web. En el 2009 es seleccionada por el periódico El Financiero, en el ranking de los 40 jóvenes empresarios más destacados del país. Ese mismo año es invitada al Talent Campus de la Berlinale y en el 2010 al Talent Campus del Festival de Cine de Guadalajara, Bolivia Lab y a distintos foros de coproducción cinematográfica. En 2015 estrenó su primer largometraje “Dos Aguas” en el Festival Internacional de Cine de Panamá, el cual obtuvo mención de honor en los Premios Nacionales de la Cultura de Costa Rica, y fue seleccionado en los premios Platino en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Ópera Prima Iberoamericana. En 2016 estrenó el documental para TV “La Sombra del Naranjo”, ganador de Costa Rica en DOCTV Latinoamérica, en 17 países de Latinoamérica. Actualmente se encuentra por estrenar su segundo largometraje de ficción titulado “Apego”, una coproducción entre Costa Rica y Chile.
Como Director Internacional del Programa de Largometrajes en Sundance Institute, Paul Federbush persigue a los cineastas y guionistas emergentes de todo el mundo para los programas de desarrollo de artistas de Sundance Institute. También dirige Screenwriters Labs en varias regiones del mundo, como India, Cuba, Grecia, Turquía, Japón, y ofrece a los cineastas y guionistas emergentes de esas regiones la oportunidad única de trabajar intensamente en sus guiones cinematográficos con una orientación en profundidad del proyecto que fomenta la innovación y la innovación. Toma de riesgos creativa. Después de participar en uno de los laboratorios de guionistas de Sundance Institute, Federbush continúa guiando a los cineastas a lo largo de la vida de su proyecto, desde el desarrollo del guión, las estrategias de producción y financiamiento, el proceso editorial y, en última instancia, las estrategias de participación de los festivales, la distribución y la audiencia. Antes de unirse a Sundance, Federbush fue socio fundador de una empresa especializada en distribución teatral, Red Flag Releasing (RFR), con acuerdos de distribución digital auxiliar a través de Warner Bros. Red Flag Releasing trabajó a la vanguardia de la actualidad teatral y digital. Distribución con expositores y medios de comunicación para comercializar y distribuir documentales independientes y largometrajes. Antes de RFR, Federbush se desempeñó como Vicepresidente Senior de Producción y Adquisiciones en la división especializada de Warner Bros, Warner Independent Pictures. Como uno de sus miembros fundadores, Federbush supervisó la adquisición, el desarrollo y la producción de ganadores / nominados a los Premios de la Academia® como Slumdog Millionaire, March of the Penguins y Paradise Now, entre otros. En los años anteriores a Warner Independent, Federbush se desempeñó como Vicepresidente de Adquisiciones y Producción en la empresa de ventas en el extranjero Pandora, y Vicepresidente de Adquisiciones en la división especializada de New Line Cinema, Fine Line Features. Durante este período, Federbush trabajó y adquirió películas como el éxito de culto Donnie Darko y los ganadores / nominados a los Premios de la Academia® Shine, The Sweet Hereafter y Dancer in the Dark.
Paula Gastaud ingresó a la industria del cine en el 2001 como productora ejecutiva de películas y contenido de televisión en Brasil. Desde el 2009 se ha enfocado en el mercado internacional, desarrollando oportunidades de negócios para realizadores brasileros alrededor del mundo. En Sofa Digital desde su creación, maneja las licencias, programación y operación de contenido para distribución mundial en plataformas de VOD como iTunes, Google Play/Youtube, Amazon, Mubi, Netflix, Sky Play, Claro Video. Como consultora de proyectos audiovisuales y conferencista, ha tenido parte en distintos talleres de prestigiadas instituciones y programas como: Locarno Industry Academy, EICTV- Cuba, BRLAB, MICA, FIDBA, Mar Doc Lab, BAM, Festival de Málaga, Chile Docs, SANFIC, Panamá IFF, Marché du Film Producers Network, San Sebastian Film Festival, entre otros.
Paz León nació en San José, Costa Rica. Vivió cinco años en Lyon, Francia donde estudió Cine y Letras Modernas. En el 2009 dirigió su primer cortometraje, En Espera, y en el 2013 se graduó del American Film Institute con una maestría en dirección de cine.
Escribió y dirigió Aquí y Ahora (2019), su primer largometraje el cual ha ganado el premio work in progress del festival de cine de Viña del Mar, el fondo de post producción de Women in Film y fue parte del IFP lab (Independent Filmmaker project) en NY.
Ricardo Darín es un actor y director argentino de gran versatilidad en roles dramáticos o cómicos. Es conocido por su interpretación en Nueve Reinas y en la película ganadora del Óscar, El Secreto de sus Ojos. Ha aparecido en más de 40 películas como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Un cuento chino, Tesis sobre un homicidio, entre otras. Ha protagonizado tres filmes nominados al Óscar. Sus reconocimientos abarcan varios premios internacionales como mejor actor, entre ellas el premio por su actuación en la comedia dramática Truman. También fue el primer latinoamericano en recibir el premio Donostia por su trayectoria en el Festival de San Sebastián.
Con una amplia experiencia con los grandes del cine, Santoro es uno de los más reconocidos actores de Brasil. Ha compartido con actores de la talla de Laura Linney, Liam Neeson, Emma Thompson, Keira Knightley, Gerard Butler, Jim Carrey, Ewan McGregor y con directores como Richard Curtis y Zack Snyder. Sus películas incluyen Brainstorm, Carandiru, Love Actually, Che, I Love You Phillip Morris y Rio. Es quizás el más famoso por su interpretación del rey persa Xerxes en la película 300 y su secuela 300: Rise of an Empire. Participó en la serie de televisión Lost, interpretando al personaje de Paulo, y interpreta a Hector Escaton en Westworld de HBO.
Rodrigo Barriuso es un laureado realizador cubano-canadiense. Su cortometraje For Dorian (12) obtuvo el premio a la mejor película canadiense en InsideOut, el festival de cine LGBT de Toronto, así como el premio al mejor cortometraje en Mix Copenhague y el festival de cine LGBT de Torino. Su ópera prima, Un Traductor, tuvo su estreno mundial en el festival de cine de Sundance en el 2018 como parte de la competencia internacional de ficción y obtuvo los premios a la mejor dirección en el festival internacional de cine de Shanghái y el festival internacional de cine de Pune. Rodrigo se encuentra desarrollando su próximo largometraje, en el cual la autodeterminación e identidad de una mujer transgénero son desafiadas a medida que pierde la memoria a causa del Alzheimer.
Rodrigo Hernán Vila Premiado Productor, Escritor y Director. Sus últimas producciones incluyeron los largometrajes "THE LAST MAN", "SOLEDAD" y "AMAPOLA", y también documentales como "TANGO EN PARÍS, MEMORIES OF ASTOR PIAZZOLLA", "MERCEDES SOSA, THE VOICE OF LATIN AMERICA" y The Netflix Serie original "BOCA JUNIORS CONFIDENCIAL".
Sus películas presentaron talentos como Harvey Keitel, Hayden Christensen, Geraldine Chaplin, Lito Cruz, José Sacristán, Vera Spinetta y Marco Leonardi, entre otros. También sus películas han sido seleccionadas y premiadas en numerosos festivales internacionales. Recibió el premio más importante de la industria cinematográfica argentina, "Cóndor de Plata 2014 al mejor documental del año". También dos "Martín Fierro", premio a la mejor producción argentina para países extranjeros y también ganó el "Carlos Gardel". Además, su película "Boca Juniors 3D" es el documental de ficción argentino más visto. Sus películas como Director y Productor han sido coproducidas y distribuidas por FOX International Productions, 20th Century FOX, Universal Pictures, Buena Vista International, Lionsgate y Netflix. Películas de ficción y documental de C7F.
Ron Haviv Es un fotógrafo galardonado con un premio Emmy y cofundador de la agencia VII, dedicado a documentar conflictos y crear conciencia sobre temas de derechos humanos en todo el mundo. En las últimas tres décadas, Haviv ha cubierto más de veinticinco conflictos y ha trabajado en más de cien países. Ha publicado cuatro colecciones de fotografía aclamadas por la crítica, y su trabajo ha sido presentado en numerosos museos y galerías, incluyendo el Louvre, las Naciones Unidas y el Consejo de Relaciones Exteriores.
Productor cinematográfico con base en México y Uruguay. Su nombre puede verse en los créditos de películas como El baño del Papa de Fernández & Charlone (UCR, Cannes 2007), Agua fría de mar de Paz Fábrega (Tiger Award, IFF Rotterdam 2010), Un monstruo de mil cabezas de Rodrigo Plá (Festival de Venecia, Orizzonti 2015, Film apertura), Boi Neon de Gabriel Mascaro (Festival de Venecia, Orizzonti 2015, Premio especial del jurado), Pájaros de Verano de Cristina Gallego & Ciro Guerra (Quincena de los Realizadores, Cannes 2018, Film apertura), Roma de Alfonso Cuarón (3 Oscars® 2019: director, fotografía y mejor película de lengua extranjera) y Divino Amor de Mascaro (Festival de Sundance 2019, World Dramatic Competition), entre otras. Actualmente es socio-productor en CINEVINAY (México) y Malbicho Cine (Uruguay).
Sarah duPont es una galardonada humanitaria, educadora y cineasta y aboga por la preservación ecológica. Como presidente y fundadora de Amazon Aid Foundation, Sarah trabaja con científicos neotropicales para estudiar la biodiversidad amazónica con miras a educar al público e introducir prácticas de conservación de vanguardia y soluciones en el terreno para la región. Sarah es productora y codirectora de la galardonada película River of Gold y del corto documental Mercury Uprising, ambas películas sobre la extracción ilegal de oro en la selva amazónica. Sus otros proyectos cinematográficos incluyen la producción del galardonado video musical PSA, Kids Against Malaria, un programa transmedia para promover el tratamiento y la prevención de la malaria en África y el video del himno para el Amazonas, un video con las voces de 500 niños de todo el mundo, Cantando para proteger el Amazonas. Sarah ha estado involucrada en la innovación educativa durante 25 años, creando proyectos tanto a nivel local como global. Trabaja para crear un plan de estudios interdisciplinario que respalde las materias principales, incluido el plan de estudios STEAM de las escuelas intermedias y secundarias, creado en torno al documental River of Gold. En el otoño de 2010, Sarah, junto con Gigi Hancock, esposa del legendario gran jazz, Herbie Hancock, cofundó CIAMO, una escuela de arte y música con sede en Benin, África. Sarah ha tenido experiencia sirviendo en las siguientes juntas: el Centro Médico Infantil de la Universidad de Virginia, el Consejo de las Artes de la Universidad de Virginia, la Asociación de Conservación del Amazonas, la Fundación Upton, la Red de Rachel, la Junta de Directores de la Universidad de Wake Forest. Visitantes, el Berklee Global Jazz Institute y el DC Environmental Film Festival. Recibió el Premio Charlottesville Village, el Premio Dorothy Corwin Spirit of Life, el Premio Humanitario Global Syndicate, el Premio Humanitario de la Fundación Mundial de Niños de Nueva York, el Premio Humanitario del Festival Internacional de Cine de Hawai y el Premio Pongo.
Sebastian Barriuso es un reconocido cineasta nacido en La Habana. Estudió en el Instituto Superior de Arte de Cuba. Su primer largometraje dirigido "Un Traductor" se estrenó en el World Cinema Dramatic Competition del 2018 Sundance Film Festival. Él y su hermano y co-director de la película, Rodrigo Barriuso, fueron premiados como Mejores Directores en el Festival Internacional de Cine de Shanghai 2018, el único festival de cine Clase A en China. También ha producido el largometraje La Piscina, que se estrenó en el Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2013 y recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Marrakech. Sebastian es miembro de la red EAVE.
Biólogo Marino con una maestría y doctorado en Biología Molecular, con un enfoque en los aspectos de las poblaciones de los tiburones y mantarayas, incluyendo diversidad genética e identificación visual y genética de las aletas de tiburones en el mercado internacional, así como también los aspectos reproductivos. Actualmente enseño en el Programa del Centro Internacional de la Universidad Veritas en Costa Rica y coordino el laboratorio biomolecular. Liderizo proyectos varios sobre la conectividad de las especies de peces en Costa Rica. Además participo en el Centro de Estudios de Biología Celular y Molecular y en el Centro de Investigación en Ciencias Marinas y Limnología. Apoyo a la fundación Oceana (Perú), Fundación Mar Azul (Guatemala) y organizaciones no gubernamentales en Costa Rica.
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Storm Saulter es un cineasta y artista visual de Negril, Jamaica, con la misión de crear historias universales envueltas en las complejas dinámicas sociales y culturales del Caribe. La galardonada película debut de Storm, BETTER MUS 'COME, fue aclamada por la crítica como señal de un nuevo movimiento de cine independiente en todo el Caribe. Ha dirigido videos musicales para Chronixx, Protoje, Arcade Fire y recientemente ha capturado imágenes para la gira mundial de Jay-Z y Beyoncé, On The Run 2. La fotografía de Saulter ha sido publicada en la revista Rolling Stone y en The FADER. Ha expuesto en la Galería Nacional de Jamaica, el Museo de Brooklyn, el Museo Británico y el Museo de Arte Contemporáneo de Miami. Trabaja extensivamente con atletas como Usain Bolt y marcas como PUMA. El segundo largometraje de Storm, SPRINTER, barrió el Festival de Cine Negro Americano de 2018, que ganó el premio a "Mejor director", "Mejor película narrativa" y "Premio del público". La película ganó el "Premio New Vision Award" en el Festival Internacional de Cine de Bahamas y "La Mejor Película Narrativa" en el Festival de Cine Panafricano 2019 en Los Ángeles. SPRINTER es una producción ejecutiva de Jada y Will Smith y está programada para su lanzamiento en Norteamérica en la primavera de 2019.
Tantoo Cardinal, recientemente galardonada con el Premio Earle Grey, en honor a sus extensas contribuciones a Cine y Televisión. También es miembro de la Orden de Canadá, uno de los más altos honores civiles del país. También fue incluida en el CBC / Playback Hall of Fame. Cardinal ha aparecido en más de 120 proyectos de cine y televisión a lo largo de sus 40 años de carrera, y ha ganado varios premios por sus actuaciones. Tantoo ha aparecido en numerosas obras de teatro, programas de televisión y películas, incluyendo Leyendas del otoño, Danzas con lobos, Traje negro, Lealtades, Luna, Espíritu de la ballena, Poco natural y accidental, Marie-Anne, Sioux City, Lengua silenciosa y Madres & Hijas y lealtades. Las películas recientes incluyen Hard Powder con Liam Neeson, Angelique's Isle, Wind River, Through Black Spruce, The Corruption of the Divine, Maina, Chasing Shakespeare y Eden, con su momento de mayor orgullo interpretando al personaje central en la película Falls Around Her. Los créditos televisivos incluyen papeles recurrentes en la serie: SEE, Westworld, Outlander, Bull, Longmire, Mohawk Girls, Frontier, Blackstone, Arctic Air, The Guard, al norte de los 60 y Dr. Quinn Medicine Woman más invitada en Penny Dreadful, Strange Empire , The Lightening Field, Street Legal, The Campbells, Gunsmoke, Tom Stone, Myth Quest, Lonesome Dove y Renegade Press.com. Los programas de MOW incluyen The Englishman's Boy, Dreamkeeper y el documental de PBS Nobody's Girls y Mini Series Godless Theatre incluyen la actuación de Gertrude en Hamlet, Regan en la producción de King Lear y el papel de Pelajia en una producción de The Rez Sisters. Actualmente tiro un piloto para ABC.
Tathiani Sacilotto tiene más de 15 años de experiencia trabajando como productora, socia de las compañías productoras Persona Non Grata Pictures (Brasil y Portugal). En 2018 lanzó las películas THE DEAD QUEEN (PEDRO E INÊS) de António Ferreira, una coproducción entre Portugal / Brasil / Francia y MAGNETIC PATHWAYS de Edgar Pêra, una coproducción entre Portugal / Brasil. En 2019 se estrenará el largometraje GAFAS AMARILLAS de Iván Mora, la primera coproducción entre Brasil y Ecuador. Actualmente esta desarrollando otros dos proyectos: GRACIE (br / pt) y BLAID FAED SHARP KNIFE (br / pt). Ha producido más de 30 películas que incluyen largometrajes, documentales y cortometrajes que participaron en festivales de cine de renombre mundial. Tathiani también es graduada de EAVE Puentes, asociado de Cinema do Brazil y APCA (Asociación de Productores de Portugal)
Yalitza Aparicio Martínez es una actriz mexicana de Oaxaca, México, que hizo su debut cinematográfico como Cleo en Roma, lo que le valió una nominación en los premios de la Academia como mejor actriz. Incluso aunque sea de origen mixteco, no es fluida en este idioma y tuvo que aprenderlo para su papel. Ella no tiene capacitación formal en la actuación, sino que estudia educación preescolar y posee un título en educación infantil Aparicio es la primera mujer indígena, la cuarta latina y la segunda mujer mexicana en recibir una nominación al Óscar como mejor actriz. También fue nominada en Chicago Film Critics Association , Critic’s Choice Award, Hollywood Film Awards, Gotham Awards, San Francisco Film Critics Association, The Satellite Awards y Women Critics Circle, así como reconocimiento de Time Magazine y The New York Times.